Au dernier épisode, j’étais joie parce que l’aquarelle avait pris une jolie place dans ma vie, et même j’avais fait une expo-vente super sympa, de belles rencontres, et je peignais beaucoup, souvent, avec des projets plein la tête, dont une boutique Etsy, une boutique Zazzle, un travail ultra difficile mais motivant sur l’amélioration de mes talents en retouche d’image numérique (pas difficile, on part de zéro, et j’ai l’impression avec peu de talent naturel sur ce sujet spécifique).

J’avais fait quelques formations d’aquarelle en ligne, aussi, appris beaucoup, très enthousiasmée, et cela avait apporté une dimension et une direction nouvelle à ma façon de peindre.

Et puis, j’ai trouvé un cours d’aquarelle « en vrai », dans ma ville, à un prix défiant toute concurrence, pour lequel on a accès à tout un tas d’ateliers variés chaque semaine (bon, en réalité, la majorité des ateliers sont à des horaires totalement incompatibles avec une vie professionnelle, mais on y a théoriquement accès quand même). Avec mes deux comparses du Watercolour Night Gang, nous sommes donc allées dans le quartier pourri de la ville, un lundi soir de 19h à 21h, armées de nos petits carnets, pinceaux, et bonnes volontés.
Nous avons trouvé (difficilement, d’ailleurs, on s’est bien bien perdues la première fois) un groupe de personnes retraitées, dont certaines extraordinairement talentueuses, qui peint pour la plupart depuis des années, dans un style qui clairement n’est pas le mien. Il s’agit d’un style d’aquarelle que je décrirais comme « flou », rapide, très peu défini ou précis. Pour illustrer mon propos, voici quelques exemples similaires en style, que j’ai pu trouver sur une page d’images libres de droit. Ce ne sont pas les choses que nous faisons dans le groupe, mais le style s’en approche.

Vous voyez mieux ce que je veux dire?

De mon côté, j’aime les choses détaillées, les choses dessinées (ce qui, apparemment, n’est pas de l’aquarelle selon la définition acceptable dans ce groupe). Par exemple, j’aime le style de Beatrix Potter (Mme Peter Rabbit), ou alors les aquarelles de Laura Pasquet (lauratravelbook sur Instagram), ou encore God save the TeaTime (vous la trouverez sur les réseaux sociaux), pour n’en citer que trois parmi les mille qui m’inspirent.

Du coup, je me suis retrouvée, deux fois par semaine, à faire des exercices que je n’aime pas, pour illustrer des choses que je n’aime pas, le tout avec des résultats qui oscillent entre Ultra Moche et A Vomir, avec de temps à autre un truc Moins Mauvais. Le tout en essayant de ne pas pleurer, de fatigue (les cours auxquels je peux assister sont en fin de journée, et assez tard, donc j’y vais assez claquée de ma journée de travail), et de frustration. Pendant 1h30 à 3h selon les cours.

Je me suis inscrite pour apprendre des choses que je ne savais pas faire, donc d’une certaine façon, c’est ce que je fais. Mais cela se traduit par plusieurs problèmes directs :

– je n’arrive pas utiliser les techniques que j’apprends dans ce que je peins, car cela n’est pas adapté au style que j’affectionne.
– cet état de fait a bloqué ma créativité, et j’ai arrêté de peindre. Je ne peignais plus que lors des cours, donc des trucs moches et ratés et qui me dépriment, et plus du tout en dehors de ces séances.

Et puis il y a eu les vacances de la Toussaint, et je suis partie une semaine, et les cours n’ont pas lieu de toute façon pendant les vacances. J’ai profité de cette interruption pour bien réfléchir à ce que je veux, et évaluer l’intérêt de ces cours pour moi. J’apprends certaines choses en effet (le lavis, par exemple), ce qui était le but,  et je passe du temps avec mes deux comparses du Watercolour NightGang. Ceci étant dit, je passais du temps avec elles avant d’aller aux cours, et nous n’avons plus le temps de faire des séances ensemble comme c’était le cas auparavant, car les cours sont deux soirs par semaine, et nous avons toutes des vies les autres soirs. De leur côté, le bilan est beaucoup plus positif. L’une d’entre elle (paradoxalement, celle qui ne voulait ABSOLUMENT pas aller à ces cours) s’épanouit de manière visible, et qui fait plaisir à voir, dans la pratique de ce qui est proposé. L’autre est mi-figue mi-raisin, elle y prend parfois du plaisir, et parfois elle a envie de pleurer aussi (nous avons cependant déterminé que l’état de fatigue préalable joue pour beaucoup dans tout ça).
Donc j’apprends, mais je ne m’y plaît pas beaucoup, et le fait de voir mes amies est à 80% la raison pour laquelle je n’ai pas arrêté. Mais j’y vais moins souvent (déjà que je n’y allais que les semaines où je n’ai pas mes enfants, autant vous dire que je brille par mon absence la plupart du temps #teammauvaiseleve). Et depuis que j’y vais moins souvent, je retrouve l’envie de peindre. Donc ma motivation est clairement liée à la part de plaisir que j’y prends.

En conclusion, comme indiqué dans l’introduction, j’ai peint, puis j’ai arrêté, et je reprends. Je peins des cartes de vœux en ce moment, pour les marchés de Noël, et la plupart du temps, je peins seule chez moi, avec ma musique et le feu dans la cheminée, et c’est finalement très bien comme ça…

Il ne vous aura pas échappé que cette dernière année, j’ai été très peu assidue ici. C’est pourtant pas faute d’avoir envie d’écrire, mais la vie en a décidé autrement. 2022 a été une année… qui a secoué mon univers, dans tous les sens, et m’a laissée sur le bord de la route, me demandant ce que j’étais devenue, où j’allais, qui j’étais réellement et surtout, ce que je devais faire de moi-même. Je vous passe les détails, ceux qui savent, savent, et ceux qui ne savent pas ont bien de la chance, c’est glauque de toute façon.

Brèfle. Tout ça pour dire que, fidèle à moi-même, j’ai accepté l’adversité, et nouveauté : j’ai admis que je n’étais pas assez forte pour tout gérer toute seule, et j’ai demandé de l’aide, médicale et professionnelle. C’est très fashion de parler santé mentale de toute façon, donc je surfe sur la tendance. Je peux désormais nonchalamment mentionner « ma thérapeute », et faire de l’introspection pour laquelle je paie (contrairement à toute mon introspection gratuite avec mes chiens dans les champs).

Du coup, pour m’aider dans tout ça, j’ai adopté un nouveau chien (l’ancien est défectueux, enfin je veux dire vieux, et il ne veut plus trop courir les prairies et les forêts pour ma santé mentale et physique, l’égoïste), et je me suis mise à l’aquarelle.

J’avais déjà fait quelques tentatives, en 2015 et lors d’un confinement ou un autre, mais même si j’avais beaucoup apprécié l’expérience, je n’avais réussi à intégrer cette nouvelle activité dans mon quotidien, loin s’en faut, et c’est resté au stade de « un jour, j’aimerais bien me mettre sérieusement à la broderie/l’aquarelle/le banjo/la méditation/la corde à sauter/le jardinage/insérer la mention qui va bien ».
Mais là, j’avais du temps, plus de travail, beaucoup trop de chaos dans mon esprit, et une (autre) thérapeute a recommandé des activités créatives et du temps dans la nature. J’ai obéi. Et je n’ai plus arrêté finalement.

Je fais donc de l’aquarelle depuis un peu plus d’un an, et de plus en plus. J’ai fait 2-3 formations en ligne, et surtout, je pratique régulièrement. Ben vous savez quoi? Les profs ont raison quand ils disent qu’il faut pratiquer un truc pour progresser. Je suis bien placée pour le savoir, je suis de la partie, après tout. Je progresse, je ne trouve plus systématiquement ce que je fais TROP MOCHE, et j’y prends du plaisir, un plaisir qui vide l’esprit, et permet d’atteindre ce truc incroyable, l’état de flow.

J’aquarelle seule, ou avec des amies, certaines avec qui nous avons constitué un mini groupe les lundi soirs, ou encore avec ma voisine, qui n’aquarelle pas, mais peint avec d’autres média (c’est une VRAIE ARTISTE, elle). On peint tellement souvent ensemble, elle et moi, qu’elle m’a proposé de l’accompagner lors de sa prochaine expo-vente, dans le cadre du Festival Picardie ForEver. J’ai décidé de ne pas réfléchir, ne pas écouter la voix de mon syndrome d’imposteur, et dire oui, vite, et me lancer.

Je suis donc allée proposer mes aquarelles au chaland le week-end dernier, lors de l’Escale du Festival, qui avait lieu au bord de l’eau, il faisait beau, y avait plein de chiens et d’enfants qui couraient partout, de la musique, des artistes incroyables, des gens souriants, des frites molles et des énormes coussins fabriqués à partir de toiles de parachutes et de barquettes de poissonnerie en polystyrène, un sauna mobile et c’était chouette. Y avait aussi plein de gens qui ont trouvé mes petites aquarelles pas si mal finalement, même qu’ils en ont acheté. Bon, soyons clairs, je ne vais pas démissionner de mon job tout de suite (mes gosses ont bouffé les bénéfices de toute façon). Mais c’était un joli moment, hors de ma vie « normale », même si je ne sais plus trop ce que c’est, cette vie normale.

Ça m’a sortie de ma zone de confort, mais également donné envie de faire ça de temps en temps, donc je vais probablement en refaire, parfois, lorsque les conditions me conviennent. Et en attendant, je garde l’envie furieuse de peindre, mais aussi d’écrire. Je vais tâcher d’intégrer ces envies à mon rythme de travail et de vie, ce qui n’est pas forcément évident lorsqu’on travaille, élève des petites personnes, et qu’on a de nombreux centres d’intérêts assez chronophages. Mais j’y crois! J’ouvre donc les paris, à quand mon prochain post?!